Qu'est-ce que l'art moderne complet avec ses fonctions et son but

Rancakmedia.com – Un aperçu de l'art moderne, de son sens, de son histoire et de sa finalité. Pour obtenir des informations plus complètes, vous devriez lire l'article que nous avons fourni ci-dessous.

L'art moderne adhère aux principes esthétiques et théoriques créés entre les années 1860 et 1970. De nombreux peintres de l'ère moderne profitent de la liberté d'expérimenter de nouveaux styles en proposant de nouvelles idées sur comment et pourquoi utiliser différents médias.

Au début de l'ère de l'art moderne, le premier art moderne a émergé, qui se développe encore aujourd'hui dans divers pays du monde, dont l'Indonésie.

Définition de l'art moderne

Les œuvres d'art moderne sont créées par un artiste utilisant des caractéristiques et une esthétique qui ne sont pas spécifiques à une culture ou à une région.

Les œuvres d'art modernes présentent souvent un certain nombre d'aspects différents. Un tel exemple inclurait des fonctionnalités qui incluent à la fois des fonctionnalités intéressantes et innovantes.

Définition de l'art moderne

Les œuvres d'art modernes peuvent ne pas être exclusives à une culture car elles se réfèrent à des idées et à des motifs universels (normes). Les philosophies qui existent encore dans l'art moderne se sont adaptées aux formes d'art existantes.

Histoire de l'art moderne

Des peintures magnifiques et grandioses, et l'architecture magnifique et luxueuse des palais et des cathédrales sont les caractéristiques de l'ère du pouvoir absolu et de l'âge d'or de la religion en Occident.

Les statues sont de grande taille et construites à partir de matériaux coûteux (marbre, etc.). Par conséquent, il n'est pas possible pour les artistes de produire eux-mêmes ces œuvres.

Le monde de l'art n'accorde son sceau d'approbation qu'aux œuvres d'artistes bien connectés qui reçoivent l'approbation ou sont commandées par des organisations puissantes.

Par conséquent, les institutions (royaume, église et aristocratie) déterminent le cours de l'histoire. Les œuvres d'art acquièrent une nouvelle signification en soutenant ces institutions.

L'ère du féodalisme a pris fin avec le début de la Révolution française en 1789. Le reste du monde, en particulier l'Occident, en a également ressenti les effets. Les médias artistiques sont également influencés par les changements révolutionnaires dans la vie sociale et politique. En raison du fait qu'après la chute du féodalisme, il y avait moins de rois et d'autres institutions puissantes ayant une influence sur la création artistique, le progrès et l'art.

Depuis la Renaissance, l'Église et le milieu artistique sont en désaccord. C'est parce que l'influence et la popularité de l'église ont diminué. Cependant, en partie parce que l'industrie des arts a trouvé de nouvelles avenues de soutien financier.

En particulier, de riches mécènes comme les nobles et les rois qui avaient les ressources nécessaires pour soutenir la création artistique. Ainsi, les artistes ont une plus grande latitude et ne se limitent pas à représenter des sujets religieux.

Flux d'art moderne

Il y aura toujours de nouvelles formes d'art moderne, et les formes anciennes seront périodiquement réinventées.

Flux d'art moderne

Néanmoins, il existe au moins 20 écoles d'art moderne que vous devez connaître, et elles sont les suivantes :

  1. le romantisme
  2. Impressionnisme
  3. Naturalisme
  4. Cubisme
  5. Le réalisme
  6. Fauvisme
  7. Expressionnisme
  8. dadaïsme
  9. Surréalisme
  10. Futurisme.
  11. Pointillisme
  12. Néo-classique.
  13. Moderne tardif (moderne).
  14. gothique
  15. Optique
  16. Abstractionnisme
  17. Primitif
  18. Pittura ou les arts métaphysiques
  19. Constructivisme
  20. Pop Art (art populaire).

Caractéristiques de l'art moderne

Plusieurs traits distinctifs de l'art moderne permettent de les identifier facilement. Voici quelques-unes des caractéristiques de l'art moderne :

  1. Le minimalisme est une caractéristique de l'art moderne.
  2. L'art de l'ère moderne est également plus logique.
  3. Universel
  4. La créativité.
  5. Le design manque de quelques embellissements.
  6. Plusieurs formes géométriques se démarquent.
  7. Intégrité et fraîcheur.
  8. Inclure des idées de renforcement.
  9. L'accent est mis sur le fait de faire fonctionner les choses.
  10. Cet art créatif n'a pas à se conformer à certaines normes.
  11. Toutes les références historiques de l'art moderne sont déconnectées.

Nature de l'art moderne

Comprendre la nature et les aspects de l'art moderne est essentiel après avoir maîtrisé ses caractéristiques.

Nature de la fonction et du but de l'art

Certaines des caractéristiques de l'art moderne sont:

  1. Original.
  2. Eveil créatif
  3. Expérimental
  4. Suffisamment adaptable pour adopter de nouveaux idéaux.

Fonctions et objectifs de l'art moderne

Il existe de nombreux résultats positifs et différents objectifs liés au développement de l'art moderne dans le monde, y compris en Indonésie. Voici quelques exemples de rôles et d'objectifs :

Donne une nouvelle couleur

Les besoins physiques et mentaux humains peuvent être partiellement satisfaits par les nouvelles couleurs fournies par l'art. De nombreux styles architecturaux et dispositions répondent à une variété de besoins humains physiques.

Les machines de transport, le logement, les vêtements, etc. en sont des exemples. Si nous regardons les exigences de l'esprit humain, nous pouvons voir qu'une nouvelle vague d'arts créatifs est en train d'émerger. Dans les arts visuels, par exemple, comme la peinture et les beaux-arts.

Popularité croissante

La popularité d'un artiste peut également augmenter l'attrait de l'éventail plus large de l'art moderne. Une caractéristique qui se démarque est l'incorporation ou l'affichage frappant du nom de l'artiste dans les œuvres qu'il crée.

Offrir de nouvelles découvertes

Les artistes proposent également de nombreuses nouvelles découvertes. Il peut également offrir à ses citoyens un large éventail d'options pour choisir la forme d'expression artistique qui les intéresse le plus.

Artiste des beaux-arts modernes

Les artistes notables qui ont contribué à l'art moderne indonésien comprennent:

Affandi Koesoema

Affandi est un artiste qui s'inspire facilement de son environnement et mène une vie animée et agréable. Il s'inspire facilement des objets de pauvreté et de misère.

Beaucoup de ses peintures et interviews tournent autour de l'idée que le soleil, les mains et les pieds sont des métaphores de la vitalité de l'humanité.

Artiste des beaux-arts modernes

  1. Le soleil représente l'énergie vitale qui soutient la vie sur Terre.
  2. La main est le symbole de la détermination de l'auteur à concrétiser ses idées.
  3. Les pieds sont une métaphore pour vouloir réussir et avancer dans la vie.
  4. Ces trois signes représentent l'aboutissement des leçons et de la vision de la vie d'Affandi.

PERSAGI

1908 a marqué le début de l'ascension de Boedi Oetomo pour devenir célèbre en tant que leader national. Le groupe PERSAGI a été fondé par les artistes S. Sudjojono, Surono, Abd. Cordialement, et Agus Djajasumita (Association indonésienne des experts en dessin).

Pour concurrencer l'organisation artistique internationale Kunstring qui a réussi à collectionner des œuvres d'art moderne, cette association inaugurale s'est tenue à Jakarta.

Au plus fort de leur popularité durant la période PERSAGI, ces artistes ont produit des œuvres :

  1. Barata Yudha, Arjuna Wiwaha, Nirwana, Nirwana Garden et Agus Djajasumita.
  2. Jouets, Casquettes, Djongkatan, moustiquaires ouvertes, S. Sudjojono.
  3. La chanson d'Otto Djaya (sur la séduction et la fille des rêves.

Voici des œuvres qui recoupent leurs corpus respectifs:

  1. Cela n'a rien à voir avec le monde naturel.
  2. À propos de la force de sa conviction et de son courage
  3. Souligne l'importance de ses qualités intérieures.
  4. Montre les caractéristiques du peuple indonésien typique.
  5. Le sujet était centré sur le sort des gens ordinaires.

Raden Saleh (1807-1880)

Les œuvres de Raden Saleh qui définissent le romantisme lui ont valu un large succès. Il a également une variété de thèmes de peinture dramatique.

Ce n'est pas vrai que Raden Saleh ne fait que peindre. Cependant, il y en avait aussi qui ont amené les humains et les animaux à travers des situations désastreuses.

Voici quelques-unes des œuvres les plus célèbres de Raden Saleh :

  1. Boschbrand, l'équivalent néerlandais de l'anglais (Forest Fire),
  2. Une vue à Java (Inondation à Java)
  3. Une chasse en Java (Chasse en Java)
  4. Le Crime de Diponegoro (Arrestation de Diponegoro)

Ahmed Sadali (1924-1987)

Gunungan Emas, une peinture d'Achmad Sadali de 1980, est une façon dont il communique la profondeur de ses réalisations religieuses. Sadali a rompu avec la représentation des formes naturelles en tant que pur peintre abstrait.

Le langage visuel, cependant, permet à certaines des œuvres de cet artiste de travailler à différentes profondeurs. Des images de mystère, d'alchimie et de mortalité peuvent être évoquées à l'aide de couleurs vives, de ponctuation et de traits étendus.

La forme pyramidale, qui a un triangle à la base, est associée à la stabilité et à la fiabilité. De plus, le mysticisme islamique se reflète dans l'or fondu et la calligraphie du Coran.

Kartono Yudhokusumo

Pour l'Indonésie, Kartono est considéré comme un pionnier du mouvement de la peinture décorative. Les peintures réalistes en couleurs libres ont été le point de départ de ce mouvement.

Le protagoniste de son travail peut représenter l'actualisation du concept qu'il a conceptualisé. La bataille de Pengok est une peinture célèbre de lui illustrant la brutalité de la bataille au village de Pengok, Yogyakarta.

Soekarno a acheté ce tableau et un autre de Kartono, Recreation in Dieng, pour être accroché au palais en même temps.

Exemples de beaux-arts modernes

Plusieurs artistes en Indonésie qui ont produit des œuvres qui servent d'exemples comprennent:

Exemples de nature et de but

La peinture de Raden Saleh

La tempête est un tableau de Raden Saleh. La souffrance intérieure montrée dans ce tableau découle d'objectifs contradictoires dans la vie et unit le monde idéal à la réalité réelle qui est souvent divisée.

Peinture de Kartono Yudhokusumo

La révolution indonésienne pour l'indépendance est le sujet d'une des peintures de Kartono, et cette peinture illustre son style orné. Tout dans ce tableau, de ce qui peut être vu juste devant les yeux du spectateur à ce qui est au loin, est rendu avec une précision extrême.

La peinture d'Affandi Koesoema

Affandi est célèbre pour ses peintures de mendiants. Un vieil homme pauvre est assis à l'intérieur du tableau, espérant que les passants auront pitié de lui et lui donneront de l'argent.

FAQ

Voici des exemples de questions et réponses sur l'art moderne :

Pourquoi l'art moderne est-il apparu ?

La nécessité de préserver la valeur esthétique d'un objet qui est en proie à différentes menaces a conduit à l'art moderne.

L'art conceptuel décrit une branche de l'art moderne. Dans le but de faire des idées, des concepts et des conceptions l'objet principal d'un art, "l'art conceptuel" a été développé.

Quels sont les avantages de l'art moderne pour la vie des gens ?

L'art moderne a des avantages dans la vie des gens, à savoir, faciliter la vie humaine pour créer des œuvres d'art à l'ère moderne qui ont des objectifs pratiques.

Conformément à ses caractéristiques fonctionnalistes, l'art moderne est souvent marqué par le désir de ses personnages d'explorer afin de produire des œuvres utilisables pratiquement dans la vie quotidienne.

Conclusion

Art moderne a été créé sur la base de caractéristiques et d'une esthétique qui ne sont pas liées à une culture ou à un emplacement géographique particulier, ainsi que sur divers facteurs.

C'est un article sur l'art moderne, j'espère que l'article ci-dessus pourra être utile et utile pour vous tous.

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