Czym jest sztuka współczesna wraz z jej funkcjami i celem

Rancakmedia.com – Przegląd sztuki współczesnej, od jej znaczenia, historii i celu. Aby uzyskać pełniejsze informacje, przeczytaj artykuł, który udostępniliśmy poniżej.

Sztuka współczesna przestrzega zasad estetycznych i teoretycznych stworzonych w latach 1860-1970. Wielu współczesnych malarzy korzysta ze swobody eksperymentowania z nowymi stylami, wymyślając nowe pomysły na to, jak i dlaczego używać różnych mediów.

Na początku ery sztuki nowoczesnej pojawiła się pierwsza sztuka nowoczesna, która rozwija się do dziś w różnych krajach świata, w tym w Indonezji.

Definicja sztuki nowoczesnej

Dzieła sztuki współczesnej są tworzone przez artystę przy użyciu cech i estetyki, które nie są specyficzne dla jednej kultury lub regionu.

Dzieła sztuki współczesnej często zawierają wiele różnych aspektów. Taki przykład obejmowałby funkcjonalność obejmującą zarówno dobre, jak i innowacyjne funkcje.

Nowoczesne dzieła sztuki nie mogą być wyłączne dla jednej kultury, ponieważ odwołują się do uniwersalnych idei i motywów (standardów). Filozofie, które wciąż istnieją w sztuce współczesnej, dostosowały się do istniejących form sztuki.

Historia sztuki nowoczesnej

Wspaniałe, majestatyczne obrazy, wspaniała i luksusowa architektura pałaców i katedr to znaki rozpoznawcze ery władzy absolutnej i złotego wieku religii na Zachodzie.

Posągi są na dużą skalę i zbudowane z drogich materiałów (marmur itp.). Dlatego artyści nie są w stanie samodzielnie wykonać tych prac.

Świat sztuki umieszcza swoją pieczęć aprobaty tylko na pracach artystów z dobrymi koneksjami, którzy otrzymują poparcie potężnych organizacji lub są przez nie zleceni.

Dlatego instytucje (królestwo, kościół i arystokracja) określają bieg historii. Dzieła sztuki nabierają nowego znaczenia w podtrzymywaniu tych instytucji.

Era feudalizmu zakończyła się wraz z początkiem rewolucji francuskiej w 1789 roku. Reszta świata, a zwłaszcza Zachód, odczuła jej skutki. Na media artystyczne wpływają również rewolucyjne zmiany w życiu społecznym i politycznym. Ze względu na to, że po upadku feudalizmu było mniej królów i innych potężnych instytucji mających wpływ na twórczość artystyczną, postęp i sztukę.

Od renesansu kościół i społeczność artystyczna są w konflikcie. Dzieje się tak, ponieważ wpływy i popularność kościoła spadły. Jednak częściowo dlatego, że przemysł artystyczny znalazł nowe możliwości wsparcia finansowego.

W szczególności od bogatych mecenasów, takich jak szlachta i królowie, którzy mieli środki na wspieranie tworzenia sztuki. W ten sposób artyści otrzymali większą swobodę i nie ograniczali się do przedstawiania tematów religijnych.

Strumień sztuki współczesnej

Zawsze będą nowe formy sztuki nowoczesnej, a stare formy będą okresowo odkrywane na nowo.

Niemniej jednak istnieje co najmniej 20 szkół sztuki współczesnej, o których musisz wiedzieć, a są one następujące:

1. Romantyzm
2. Impresjonizm
3. Naturalizm
4. Kubizm
5. Realizm
6. fowizm
7. Ekspresjonizm
8. dadaizm
9. Surrealizm
10. Futuryzm.
11. Puentylizm
12. Neoklasyczny.
13. Późno-nowoczesny (nowoczesny).
14. gotyk
15. Optyka
16. Abstrakcjonizm
17. Prymitywny
18. Pittura, czyli sztuki metafizyczne
19. Konstruktywizm
20. Pop-art (sztuka popularna).

Charakterystyka sztuki współczesnej

Kilka charakterystycznych cech sztuki współczesnej pozwala nam łatwo je zidentyfikować. Oto niektóre z cech sztuki współczesnej:

1. Minimalizm jest znakiem rozpoznawczym sztuki współczesnej.
2. Sztuka współczesna jest również bardziej logiczna.
3. uniwersalny
4. Kreatywność.
5. W projekcie brakuje niektórych ozdób.
6. Wyróżnia się kilka geometrycznych kształtów.
7. Integralność i świeżość.
8. Uwzględnij pomysły wzmocnienia.
9. Nacisk kładziony jest na to, aby rzeczy działały.
10. Ta sztuka twórcza nie musi spełniać pewnych norm.
11. Wszystkie odniesienia historyczne w sztuce współczesnej są odłączone.

Natura sztuki współczesnej

Zrozumienie natury i aspektów sztuki współczesnej jest niezbędne po opanowaniu jej cech definiujących.

Niektóre z cech sztuki współczesnej to:

1. Oryginalny.
2. Twórcze przebudzenie
3. Eksperymentalny
4. Wystarczająco elastyczny, aby przyjąć nowe ideały.

Funkcje i cele sztuki współczesnej

Istnieje wiele pozytywnych rezultatów i różnych celów związanych z rozwojem sztuki nowoczesnej na całym świecie, w tym w Indonezji. Niektóre przykłady ról i celów są następujące:

Nadaje nowy kolor

Fizyczne i psychiczne potrzeby człowieka mogą być częściowo zaspokojone przez nową kolorystykę, jaką daje sztuka. Wiele stylów architektonicznych i układów zaspokaja różnorodne fizyczne potrzeby człowieka.

Maszyny transportowe, mieszkania, odzież i tak dalej to tylko przykłady. Jeśli spojrzymy na wymagania ludzkiego ducha, zobaczymy, że pojawia się nowa fala sztuk twórczych. Na przykład w sztukach wizualnych, takich jak malarstwo i sztuki piękne.

Rosnąca popularność

Popularność artysty może również zwiększyć atrakcyjność szerszego zakresu sztuki współczesnej. Jedną z wyróżniających się cech jest uderzające włączenie lub wyeksponowanie nazwiska artysty w tworzonych przez nich pracach.

Dostarczanie nowych odkryć

Artyści proponują też wiele nowych odkryć. Może również zapewnić swoim obywatelom szeroki wachlarz możliwości wyboru formy wypowiedzi artystycznej, która najbardziej im odpowiada.

Współczesny Artysta Sztuk Pięknych

Znani artyści, którzy przyczynili się do indonezyjskiej sztuki współczesnej, to:

Affandi Koesoema

Affandi jest artystą, który łatwo inspiruje się swoim otoczeniem i prowadzi żywe i przyjemne życie. Łatwo inspiruje się przedmiotami ubóstwa i nędzy.

Wiele jego obrazów i wywiadów koncentruje się wokół idei, że słońce, ręce i stopy są metaforami witalności ludzkości.

1. Słońce reprezentuje energię życiową, która podtrzymuje życie na Ziemi.
2. Ręka jest symbolem determinacji autora w realizacji jego pomysłów.
3. Stopy są metaforą chęci odniesienia sukcesu i awansu w życiu.
4. Te trzy znaki reprezentują kulminację lekcji i poglądów Affandiego na życie.

PERSAGI

Rok 1908 był początkiem drogi Boedi Oetomo do sławy jako przywódca narodowy. Grupa PERSAGI została założona przez artystów S. Sudjojono, Surono, Abd. Pozdrawiam i Agus Djajasumita (Indonezyjskie Stowarzyszenie Ekspertów Rysunku).

Aby konkurować z międzynarodową organizacją artystyczną Kunstring, która odniosła sukces w kolekcjonowaniu dzieł sztuki współczesnej, to inauguracyjne stowarzyszenie odbyło się w Dżakarcie.

U szczytu popularności w okresie PERSAGI artyści ci stworzyli dzieła:

1. Barata Yudha, Arjuna Wiwaha, Nirwana, Nirwana Garden i Agus Djajasumita.
2. Zabawki, Czapki, Djongkatan, otwarte moskitiery, S. Sudjojono.
3. Piosenka Otto Djaya (o uwodzeniu i dziewczynie ze snów.

Poniżej znajdują się prace, które przecinają ich dorobek:

1. Nie ma to nic wspólnego ze światem przyrody.
2. O sile wiary i odwadze
3. Podkreśla znaczenie wewnętrznych cech.
4. Pokazuje cechy charakterystyczne dla typowych Indonezyjczyków.
5. Tematyka koncentrowała się na losie zwykłych ludzi.

Raden Saleh (1807-1880)

Prace Radena Saleha, które definiują romantyzm, przyniosły mu szerokie uznanie. Ma również różnorodne dramatyczne motywy malarskie.

To nieprawda, że Raden Saleh tylko maluje. Jednak były też takie, które wyprowadziły ludzi i zwierzęta z opresji.

Oto niektóre z najsłynniejszych dzieł Radena Saleha:

1. Boschbrand, holenderski odpowiednik angielskiego (pożar lasu),
2. Jeden widok na Jawie (powódź na Jawie)
3. Jedno polowanie w Javie (Polowanie w Javie)
4. Zbrodnia Diponegoro (Aresztowanie Diponegoro)

Achmad Sadali (1924-1987)

Gunungan Emas, obraz Achmada Sadali z 1980 roku, jest jednym ze sposobów, w jaki przekazuje głębię swoich religijnych dokonań. Sadali odszedł od przedstawiania naturalnych form jako czysty malarz abstrakcyjny.

Język wizualny pozwala jednak niektórym pracom tego artysty pracować na różnych głębokościach. Obrazy tajemnic, alchemii i śmiertelności można wyczarować za pomocą odważnych kolorów, interpunkcji i obszernych kresek.

Kształt piramidy, który ma trójkąt u podstawy, kojarzy się ze stabilnością i niezawodnością. Co więcej, islamski mistycyzm znajduje odzwierciedlenie w stopionym złocie i kaligrafii Koranu.

Kartono Yudhokusumo

W Indonezji Kartono jest uważany za pioniera ruchu malarstwa dekoracyjnego. Punktem wyjścia dla tego ruchu były wolnokolorowe realistyczne obrazy.

Bohater jego pracy może reprezentować aktualizację koncepcji, którą konceptualizował. Bitwa pod Pengok to jego słynny obraz przedstawiający brutalność bitwy w wiosce Pengok w Yogyakarcie.

Soekarno kupił ten obraz i inny obraz Kartono, Rekreacja w Dieng, aby w tym samym czasie zawisły w pałacu.

Przykłady współczesnej sztuki pięknej

Kilku artystów w Indonezji, którzy stworzyli dzieła, które służą jako przykłady, to:

Obraz Radena Saleha

Burza to obraz Radena Saleha. Ukazane na tym obrazie wewnętrzne cierpienie wynika ze sprzecznych celów życiowych i łączy świat idealny z często podzieloną rzeczywistością.

Malarstwo Kartono Yudhokusumo

Indonezyjska rewolucja na rzecz niepodległości jest tematem jednego z obrazów Kartono, a ten obraz jest przykładem jego ozdobnego stylu. Wszystko na tym obrazie, od tego, co widać tuż przed oczami widza, po to, co jest daleko w oddali, jest oddane z najwyższą precyzją.

Obraz Affandiego Koesoemy

Affandi słynie z obrazów przedstawiających żebraków. Wewnątrz obrazu siedzi biedny staruszek, który ma nadzieję, że przechodnie zlitują się nad nim i dadzą mu trochę pieniędzy.

Często zadawane pytania

Przykładowe pytania i odpowiedzi dotyczące sztuki współczesnej są następujące:

Dlaczego pojawiła się sztuka współczesna?

Potrzeba zachowania walorów estetycznych przedmiotu, który jest narażony na różne zagrożenia, doprowadziła do powstania sztuki współczesnej.

Sztuka konceptualna opisuje gałąź sztuki nowoczesnej. Aby uczynić idee, koncepcje i koncepcje głównym celem sztuki, opracowano „sztukę konceptualną”.

Jakie są zalety sztuki współczesnej dla życia ludzi?

Sztuka współczesna przynosi korzyści w życiu ludzi, a mianowicie ułatwia życie ludzkie w tworzeniu dzieł sztuki w epoce nowożytnej, które mają praktyczne cele.

Zgodnie ze swoimi funkcjonalistycznymi cechami, sztuka współczesna jest często naznaczona pragnieniem jej bohaterów do eksploracji w celu stworzenia dzieł, które można wykorzystać praktycznie w życiu codziennym.

Wniosek

Sztuka modern powstał w oparciu o cechy i estetykę, które nie są związane z konkretną kulturą czy położeniem geograficznym, a także różnymi czynnikami.

To artykuł o sztuce współczesnej. Mam nadzieję, że powyższy artykuł będzie pomocny i przydatny dla was wszystkich.