Definition, Funktion und Zweck der Malerei

Definition, Funktion und Zweck der Malerei

Rancakmedia.com – Wissen Sie, was Malerei ist? Wenn Sie es noch nicht wissen, lesen Sie den folgenden Artikel, damit Sie es besser verstehen und vollständige Informationen erhalten.

Ein Kunstwerk, das einen hohen Verkaufswert hat und Menschen, die es sehen, zum Lachen bringen kann, ist die Malerei. Gemälde werden als zweidimensionale Kunstwerke charakterisiert. Maler verwenden für die Erstellung ihrer Gemälde eine Vielzahl von Werkzeugen und Methoden, die alle zur Einzigartigkeit ihrer Arbeit beitragen.

Laut dem Big Indonesian Dictionary (KBBI) ist Malerei eine Art davon Kunst Dabei wird Farbe oder Tinte auf eine Oberfläche aufgetragen. Im Allgemeinen drückt ein Künstler, der ein Gemälde malt, seine Gedanken und Gefühle über sein Gemälde auf der Oberfläche der Leinwand aus.

Im Prozess der Kunstproduktion braucht ein Künstler innovative Ideen. Das ist es, was es Kunst ermöglicht, auf dem freien Markt so hohe Preise zu erzielen. Der Wert und die Qualität eines Gemäldes werden häufig zur Bestimmung des Preises eines Gemäldes herangezogen.

Malerei verstehen

Malerei ist eine künstlerische Disziplin, die durch zweidimensionale Arbeiten auf Leinwand oder anderen ebenen Flächen realisiert wird. Nach dem Experimentieren mit Farbe, Farbstoffen und anderen Bildzusätzen werden die zum Malen verwendeten Materialien im Allgemeinen mit den Hauptkomponenten Linie und Farbe gefüllt.

Ein Gemälde kann Bilder der natürlichen Welt enthalten, beispielsweise Porträts von Menschen und Tieren, botanische Kunstwerke und sogar Landschaften. Gemälde können auch abstrakte Bilder zeigen, die eine Reduktion natürlicher Merkmale darstellen.

Es gibt verschiedene Definitionen von Malerei. Laut Soedarso Sp ist Malerei die Tätigkeit der Bearbeitung eines zweidimensionalen Mediums oder der flachen Oberfläche eines dreidimensionalen Objekts mit dem Ziel, einen bestimmten Eindruck zu erhalten. Soedarso fügte außerdem hinzu, dass Kunstwerke eng mit der vollständigen Einbeziehung der Ausdrucksformen, Emotionen und Ideen des Schöpfers verbunden seien.

Mithilfe von Gemälden kann ein Maler durch seine Arbeit die Gefühle und Empfindungen seiner Seele vermitteln. Gemälde sind nicht nur Kunstwerke mit ästhetischem Wert. Die Malerei selbst hat viele Zwecke für die Gesellschaft.

Religiöse, kommerzielle und symbolische Funktionen sind Begriffe, mit denen diese Art von Funktion beschrieben wird. Im Grunde ist die Malerei eine Weiterentwicklung der Zeichnung. Die Malerei hingegen hat eine differenziertere Ästhetik. Das Malen kann in Bezug auf die verwendeten Materialien und Methoden vielfältiger sein als das Skizzieren.

Funktion der Malerei

Im Allgemeinen hat die Malerei eine Funktion, die in zwei Komponenten unterteilt ist, nämlich die soziale Funktion und die individuelle Funktion.

Soziale Funktion

Die soziale Funktion eines Gemäldes wird dann erfüllt, wenn es vielen Menschen Nutzen bringen kann. Kunstwerke können eine soziale Funktion haben, wobei davon ausgegangen wird, dass es einem Künstler gelingen muss, einen sozialen Wert zu beweisen oder zumindest von der Gesellschaft anerkannt zu werden. Es gibt vier Bereiche sozialer Funktion, die von der Gesellschaft anerkannt werden, nämlich:

Bildung

Im pädagogischen Bereich ist Malen ein Lernmedium für Vorschulkinder vom Vorschulalter bis zum Kindergarten. Durch den Kunstunterricht sollen Kinder dazu inspiriert werden, neue und innovative Ideen für ihre Projekte zu entwickeln. Malkurse im Vorschulalter sollen Kindern dabei helfen, ihr Farbgedächtnis und ihre Formerkennung zu verbessern.

Agama

Gemälde können als von Menschen geschaffene Kunstwerke als Ausdruck der Hingabe an Gott dienen. Gottes Größe kann durch religiöse Kunst gesellschaftlich demonstriert werden. Im Islam kennen Sie beispielsweise die Kunst der Kalligraphie.

Kalligrafie wird häufig verwendet, um die Ästhetik religiöser Gebäude zu verbessern, indem man sie mit göttlichen Worten beleuchtet. Darüber hinaus werden im Hinduismus viele Götterbilder mit der Absicht angefertigt, für die Toten zu beten und zu beten.

Unterhaltung

Abgesehen von den erzieherischen und religiösen Aspekten wird die Malerei vor allem deshalb von der Gesellschaft geschätzt, weil ihr eine soziale Funktion zur Unterhaltung zukommt. Im Unterhaltungsbereich kann ein Kunstwerk einen interessanten Eindruck hinterlassen und einen positiven Einfluss auf die Gesellschaft haben. Es gibt viele Gelegenheiten, bei denen Gemälde mehr als nur als Wanddekoration dienen.

Inhaltliche Klarheit

Gemälde, die das Element der inhaltlichen Klarheit erfüllen, zeigen, dass das Gemälde einen sozialen Einfluss oder eine soziale Funktion haben kann. Die Klarheit der künstlerischen Substanz wird als Kommunikationsmedium genutzt. Daher ist die Fähigkeit zur Informationsvermittlung ein besonderer Vorteil der Malerei.

Beispiele für Gemälde, die eine klare Botschaft vermitteln können, etwa Poster, Werbetafeln und Wandgemälde entlang der Straße. Auf den ersten Blick ist das Gemälde nicht sehr sichtbar, aber die Klarheit des Materials hat eine starke Wirkung und Bedeutung für die Gesellschaft.

Einzelne Funktionen

Gemälde, die aus Gedanken, Gefühlen und Emotionen entstehen, berücksichtigen die körperlichen und geistigen Anforderungen des Künstlers selbst. Andere Menschen oder Kunstliebhaber können sagen, dass ein Gemälde einem Künstler gehört, wenn es einen bestimmten Betrag an Rupiah enthält.

In Indonesien gibt es nicht so viele Malpreise wie in Italien, Frankreich, den Vereinigten Staaten und anderen reichen Ländern. Dies stellt jedoch kein Hindernis mehr für die Schaffung von Werken dar, da Gemälde im heutigen digitalen Zeitalter überall auf der Welt veröffentlicht werden können.

Abgesehen von der körperlichen Befriedigung kann die Malerei auch die spirituellen Bedürfnisse des Künstlers erfüllen. Das bedeutet, dass ein Künstler während des gesamten Entstehungsprozesses eines Gemäldes alle seine tiefsten Gedanken und Gefühle zum Ausdruck bringen kann, sei es Freude, Traurigkeit oder Schmerz. Gemälde haben die Eigenschaft, dass sie es dem Betrachter ermöglichen, die Emotionen des Künstlers durch das Werk deutlich zu beobachten.

Das Ziel der Malerei

Malerei hat Ziele, darunter:

Religiöser Zweck

Ein Maler hat die Fähigkeit, Gemälde oder Werke zu schaffen, die die Merkmale der Majestät Gottes, des Allmächtigen, der Vorfahren, Vorväter oder Götter aufweisen. Die Leang-Höhlenmalereien in Maros, Süd-Sulawesi, zeigen, dass die Malereien einen religiösen Zweck hatten.

Magische Ziele

Das Kunstwerk hat magische und religiöse Bedeutung und viele Gemälde enthalten Mantras. Jeder, der es sah, würde aufgrund der rauen Beschaffenheit des Gemäldes einen verwirrten Eindruck hinterlassen.

Balinesische Gemälde mit Tempelschutzgottheiten sind eine Kunstform mit mystischen und rätselhaften Qualitäten. Allerdings dachten die Balinesen, dass das Gemälde einer Gegend eine Anziehungskraft verleihen würde.

Symbolischer Zweck

Ein Maler, der in der Lage ist, die Lebensprinzipien eines Menschen zu vermitteln und widerzuspiegeln. In Gemälden mit prominenten Persönlichkeiten werden edle Ideen in die Tat umgesetzt. Ein Beispiel für ein Gemälde, das den Charakter einer Person darstellen kann, ist das Gemälde von Prinz Diponegoro im Gespräch mit General de Kock.

Ästhetische Ziele

Für Maler, die in der Lage sind, ein ästhetisches Ziel zu verfolgen, achten sie im Allgemeinen auf die Stärke der Schönheit der Landschaft eines Gebiets. Ästhetische Zwecke können in vielen Gemälden in Wohnungen, am Arbeitsplatz und an öffentlichen Orten gesehen werden. Rustikale Wasserfälle, Flüsse oder Reisfelder sind häufige Motive dieser Gemälde.

Kommerzielle Zwecke

Gemälde für kommerzielle Zwecke betonen im Allgemeinen den wirtschaftlichen Wert jedes Werks. Gemälde mit schneller und einfacher Ausführung finden sich häufig an belebten Orten. Der Öffentlichkeit stehen beispielsweise Gesichtsbemalungsdienste zur Verfügung.

Zweck des Ausdrucks

Alle Künstler streben danach, sich durch ihre Arbeit auszudrücken, sei es auf Leinwand oder Papier oder zu einem anderen Zweck. Künstler, die sich in einem verletzlichen emotionalen Zustand befinden und eine Plattform brauchen, um sich auszudrücken, machen dies oft zu ihrem vorrangigen Ziel.

Fast jeder malt wahrscheinlich mit dem Ziel, sich auf diese Weise auszudrücken. Malen bewirkt Entspannung und Linderung und wird daher als psychologische Behandlung in Stresssituationen angesehen. Daher kann die Qualität dieses Gemäldes nur durch die Verwendung von Mustern, Farben, Formen und Medien beobachtet werden.

Lackierkomponenten

In einem guten Gemälde gibt es viele Komponenten wie folgt:

Komposition

Komposition ist ein Mittel zur Anordnung von Komponenten, die einem Kunstwerk Struktur verleihen, wie z. B. Farbe, Linie, Fläche, Raum, Dunkelheit und Licht.

Balance

Balance ist ein Mittel, Gegenstände so anzuordnen, dass sie für das Auge harmonisch und gut sichtbar sind.

Symmetrisches Gleichgewicht ist eine Folge der Kombination zweier Dinge durch gleichmäßige Aufteilung zweier Ebenen. Unterdessen ist ein asymmetrisches Gleichgewicht das Ergebnis der Mischung verschiedener Aspekte wie Abstand und Größe, damit es richtig aussieht.

Anteil

Die Malerei verbindet die Verwendung von Proportionen und Vergleichen. Das Verhältnis zwischen Größe und Form zweier Objekte wird als Proportion bezeichnet. Dies lässt sich an dem Gemälde erkennen, das durchweg ein Gefühl der Harmonie vermittelt.

Irama

Rhythmus ist der Eindruck der unverwechselbaren Bewegung eines Künstlers, der durch die Wiederholung von Linien, Farben, Formen, Bewegungen und Texturen entsteht.

Einheit

Wenn verschiedene Komponenten kombiniert werden, bilden sie ein neues Ganzes. Dadurch entsteht ein zusammenhängender Eindruck aus vielen Komponenten, die alle miteinander in Beziehung stehen.

Akzentuierung

Das Hinzufügen einzigartiger Akzente oder Symbole zu einem Bild bedeutet, dass jeder Teil des Bildes auf irgendeine Weise hervorsticht. Akzentuierung wird verwendet, um zu verhindern, dass das Gemälde flach oder leblos erscheint.

Fluss der Malerei

Jedes Gemälde hat einen einzigartigen Stil, ein einzigartiges Thema und eine einzigartige Ausführungsmethode. Stil oder Genre sind Begriffe, mit denen die einzigartigen Eigenschaften eines Gemäldes beschrieben werden. Je nach Ausdrucksweise lässt sich die Kategorisierung von Stilen und Genres von Kunstwerken in drei Kategorien einteilen: gegenständlich, deformativ und nicht-repräsentativ.

Vertreter

Repräsentativ oder verkörpernd zeigt, dass die Kunstform die natürliche Realität oder das alltägliche menschliche Leben in der Gesellschaft nutzt.

Realismus-Fluss

Realismus ist ein Genre Sie das eine Perspektive hat, wo die Realität ohne Illusion ist. Realistisch gesehen werden die gemalten Themen oder Objekte so dargestellt, wie sie der alltäglichen Realität entsprechen, nicht übertrieben und sogar auf Objekte beschränkt, die ein ansprechendes ästhetisches Erscheinungsbild haben.

Romantik

Die Romantik, die oft so genannt wird, stimmt eigentlich nicht ganz. Dieser Stil zeigt sich in vielen Werken mit dem Ziel, dennoch repräsentative, aber spektakuläre Dinge zu vermitteln. Um ein bedeutendes historisches Ereignis oder eine Reihe von Ereignissen auf interessante Weise darzustellen, wird eine Handlung verwendet.

Abschluss

Laut dem Big Indonesian Dictionary (KBBI) ist Malerei eine Art bildender Kunst, bei der Farbe oder Tinte auf eine Oberfläche aufgetragen wird.

Maler verwenden für die Erstellung ihrer Gemälde eine Vielzahl von Werkzeugen und Methoden, die alle zur Einzigartigkeit ihrer Arbeit beitragen. Die soziale Funktion eines Gemäldes wird dann erfüllt, wenn es vielen Menschen Nutzen bringen kann.

Lesen Sie auch

Aktie:

Lovata Andrean

Hallo, ich bin Lovata, ich bin nicht Ai, aber ich bin Content-Autorin für SEO, Technologie, Finanzen, Reisen, Kochrezepte und andere. Ich hoffe, dass dies für alle meine Freunde nützlich sein kann. Danke