Traditionelle Aufführungstechniken für Musik, hier ist die Erklärung!

Nafa Lightyani

Traditionelle Aufführungstechniken für Musik

Rancakmedia.com – In diesem Artikel erklären wir traditionelle Techniken zur Musikaufführung. Unter Performance versteht man den Prozess der Ausstellung von Kunstwerken zum Vergnügen des kunstinteressierten Publikums. Komm schon, schau dir den Artikel unten an.

Traditionelle Musik Gemeint ist eine Form ethnischer Musik, die sich in jeder Region oder Region Indonesiens entwickelt und gedeiht.

Man kann sagen, dass die Aufführungen traditioneller Musik in Indonesien sehr vielfältig sind und von geistlicher Musik für zeremonielle Anlässe bis hin zu Konzerten mit weltlichen Zwecken reichen.

Diese traditionelle Musikaufführungsaktivität kann auch auf dem Feld, in der Arena oder auf der Straße stattfinden, mit Auftritten oder Darbietungen von Musikern.

In der Regel handelt es sich bei den darstellenden Künsten der traditionellen Musik um die Zusammenarbeit zwischen Künstlern derselben oder anderer Berufsgruppen, etwa Theaterkünstlern und Musikern, Tanzkünstlern und Musikern oder Filmkünstlern und Musikern.

Traditionelle Musikaufführung verstehen

Laut KBBI gibt es mehrere Definitionen musik, Aufführungen, Traditionen und Traditionen, einschließlich der folgenden:

Eine Leistung ist etwas, das man sehen kann. Musik ist ein organisierter Ton oder Klang, der Rhythmus, Gesang und Harmonie kombiniert (insbesondere unter Verwendung von Instrumenten, die Töne erzeugen können).

In diesem Fall muss betont werden, dass die Rolle des Künstlers in diesem Fall darin besteht, das Hauptthema im Prozess des Komponierens „auf diese Weise“ zu sein.

Traditionen sind (von Vorfahren) geerbte Gewohnheiten, die in der Gesellschaft immer noch beibehalten werden. In diesem Sinne kann Tradition als ein kontinuierlicher Prozess betrachtet werden, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umfasst.

Traditionell bedeutet im Einklang mit der Tradition (Brauch). Somit ist die Darbietung traditioneller Musik die Praxis der Aufführung überlieferter Klangkünste durch zeitgenössische Künstler im Einklang mit den grundlegenden Mustern und Prinzipien der Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.

Beispiele und Stile traditioneller Musikaufführungen

Traditionelle Musikdarbietungen weisen viele Variationen auf, und aufgrund dieser Variationen kann traditionelle Musik konzeptionell in zwei Teile unterteilt werden, nämlich:

  1. Musik mit heiligem Gefühl
  2. Profane Musik

Das Folgende ist eine Erklärung, die wir aus der oben bereitgestellten Liste zusammengefasst haben:

1. Geistliche Musik

Von geistlicher Musik in den darstellenden Künsten, insbesondere im Tanzbereich, wird oft erwartet, dass sie über magische Kräfte verfügt. Es ist jedoch nicht ungewöhnlich, dass geistliche Musik nur als Dankbarkeit für bestimmte Ereignisse eingesetzt wird.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass einige traditionelle Musikinstrumente in einigen ethnischen Gruppen immer noch als heilige Gegenstände gelten, die rein gehalten werden sollten.

Diese Bemühungen werden von traditionellen Künstlern unternommen, um die Qualität der Zeremonie aufrechtzuerhalten, damit sie heilig und transzendent bleibt.

Wenn eine Zeremonie mit sakralem Charakter durchgeführt wird, müssen auch die verwendeten Musikstücke und Musikinstrumente heilig sein und dürfen nicht nach Belieben oder nach Wunsch des Spielers gespielt werden.

Beim Spielen sind viele Bedingungen erforderlich, die den richtigen Zeitpunkt und Ort bestimmen. Insbesondere geistliche Musik wird häufiger in indigenen Gemeinschaften gespielt und manchmal auch öffentlich für die breite Öffentlichkeit aufgeführt.

Es gibt mehrere Beispiele für geistliche Musik für traditionelle rituelle Zwecke, darunter den Gamelan Gong bei der balinesischen Odalan-Zeremonie, Tarawangsa bei der Ngalaksa-Zeremonie in Sumedang, Gamelan Saketan bei der Saketan-Zeremonie in Surakarta, Pasulingang oder die Lembang-Flöte bei der Pa'marakka-Trauerzeremonie in Tanah Toraja und vielen mehr.

2. Profane Musik

Die Zeiten haben die Entwicklung traditioneller Musikdarbietungen stark beeinflusst. Der Übergang vom Dorf zur Stadt ist eine Form des technologischen Wandels, der letztendlich das Aufführungssystem von heilig zu profan verändert.

Dies zeigt, dass traditionelle Musik nicht mehr nur mit religiösen Zeremonien in Verbindung gebracht wird, was bedeutet, dass traditionelle Musik für Aufführungszwecke auf unterschiedliche Weise verarbeitet wurde.

Verschiedene Arten traditioneller Musikdarbietungen, die ursprünglich in traditionellen Ritualen verwendet wurden, werden heute verpackt und für eine begrenzte Dauer in Aufführungshallen gezeigt.

Ein Beispiel für profane Musik ist eine Zusammenarbeit zwischen traditioneller und moderner Musik wie Gamelan und Orgel, Bambusflöte und Violine und dergleichen.

Auch wenn traditionelle Musikaufführungen profan sind, gibt es immer noch Dinge, die mit dem Produktionskonzept und den Aufführungsmethoden zusammenhängen.

Beim Produktionskonzept handelt es sich um unabhängige und kollaborative Produktion, wobei die Form der Aufführung eine Live-Aufführung oder eine virtuelle Aufführung sein kann.

Profane Musik kann je nach Art der Darbietung des Künstlers auch in mehrere Unterabschnitte unterteilt werden, darunter:

  1. Unabhängige Arbeit
  2. Kollaborative Arbeit
  3. Liveauftritt
  4. Virtuelle Leistung

1. Unabhängige Produktion

Unter eigenständiger Arbeit versteht man musikalische Darbietungen, die musikalische Kunstwerke präsentieren, die für sich allein in der eigenen Musikkultur stehen oder nicht mit anderen künstlerischen Bereichen verknüpft sind.

Diese Form der Aufführung bietet dem Publikum die Möglichkeit, die Einzigartigkeit des Kunstwerks in seiner Gesamtheit zu genießen, und die Schönheit des Klangs sowie das Können der Interpreten bei der Präsentation der Musik sorgen für ein ästhetisches Erlebnis für das Publikum.

2. Kooperationsvereinbarungen

Künstler traditioneller Musik sind auch kreativ offen für die Zusammenarbeit mit anderen Musikkünstlern, sowohl aus anderen Kulturen als auch aus anderen künstlerischen Bereichen.

Dies kann neue Erkundungsräume eröffnen, die für die Entwicklung traditioneller Musik von Vorteil sind.

Dies unterscheidet sich jedoch von der Wayang-Performance-Kunst, die nicht Teil der Gemeinschaftsarbeit ist.

Wayang ist eine eigenständige und vollständige Aufführung, die verschiedene künstlerische Elemente wie Bildende Kunst, Musik, Tanz, Theater und Literatur umfasst.

3. Live-Auftritt

Live-Darbietungen traditioneller Musik können drinnen und draußen stattfinden. Das Prinzip der Live-Aufführung ermöglicht eine Interaktion zwischen dem musikalischen Werk und den Gedanken und Gefühlen des Publikums.

Nicht selten sind die Reaktionen des Publikums, wie zum Beispiel Applaus, für die Musiker sofort spürbar, wenn der Auftritt live aufgeführt wird.

Das Live-Auftrittserlebnis ist für Künstler und Musikpublikum großartig, da es nicht nur ein ästhetisches Erlebnis darstellt, sondern auch die Qualität der Künstler steigert.

Es besteht die Hoffnung, dass diese Erfahrung die geschaffene Arbeit in Zukunft noch besser machen kann.

4. Virtuelle Show

Traditionelle Musikdarbietungen in virtueller Form tauchten im 21. Jahrhundert auf und erlebten im Jahr 2020 einen Anstieg aufgrund der Covid-19-Pandemie, die sich über die ganze Welt ausbreitete und die Menschen dazu zwang, zu Hause zu bleiben.

Mit dem Aufkommen der Internet-Technologie ist virtuelle Musik für Musiker zu einer Lösung geworden, mit der sie weiterhin kommunizieren und Musik spielen können, auch wenn sie das Publikum nicht direkt treffen können.

Diese virtuelle Aufführung ist zu einem neuen Phänomen in der darstellenden Kunst und der Entwicklung traditioneller Musik auf der Welt geworden.

Das von der Regierung verhängte Versammlungsverbot zwingt traditionelle Musikkünstler jedoch dazu, weiterhin mit virtueller Technologie Musik zu machen, obwohl sie weit voneinander entfernt sind.

Bei virtuellen Musikdarbietungen entfällt jedoch die Interaktion zwischen Interpreten und Publikum, was das ästhetische Erlebnis von Musikliebhabern beeinträchtigen kann.

Darüber hinaus können technische Probleme wie Internet-Netzwerkprobleme die Qualität der Aufführung und das Erlebnis des Publikums beeinträchtigen.

Abschluss

Unter traditioneller Musikaufführung versteht man die Aufführung altüberlieferter Klangkünste durch zeitgenössische Künstler im Einklang mit den grundlegenden Mustern und Prinzipien der Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.

Das ist der Artikel über traditionelle Musikaufführungstechniken, hier ist die Erklärung! Wir hoffen, dass die oben bereitgestellten Informationen für Sie alle nützlich und hilfreich sein können.

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Nafa Lightyani

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