Was ist moderne Kunst mit ihren Funktionen und ihrem Zweck?

rancakmedia.com – Ein Überblick über die moderne Kunst, von ihrer Bedeutung, Geschichte und ihrem Zweck. Um vollständigere Informationen zu erhalten, sollten Sie den Artikel lesen, den wir unten bereitgestellt haben.

Moderne Kunst hält an den ästhetischen und theoretischen Prinzipien fest, die zwischen den 1860er und 1970er Jahren geschaffen wurden. Viele Maler in der modernen Ära nutzen die Freiheit, mit neuen Stilen zu experimentieren, indem sie neue Ideen darüber entwickeln, wie und warum verschiedene Medien verwendet werden.

Zu Beginn des Zeitalters der modernen Kunst entstand die erste moderne Kunst, die sich bis heute in verschiedenen Ländern der Welt, einschließlich Indonesien, entwickelt.

Definition der modernen Kunst

Moderne Kunstwerke werden von einem Künstler geschaffen, der Merkmale und Ästhetiken verwendet, die nicht spezifisch für eine Kultur oder Region sind.

Moderne Kunstwerke weisen oft mehrere Facetten auf. Ein solches Beispiel würde eine Funktionalität umfassen, die sowohl gute als auch innovative Merkmale umfasst.

Definition der modernen Kunst

Moderne Kunstwerke dürfen nicht kulturell exklusiv sein, weil sie sich auf universelle Ideen und Motive (Standards) beziehen. Philosophien, die in der modernen Kunst noch existieren, haben sich an bestehende Kunstformen angepasst.

Geschichte der modernen Kunst

Prächtige, grandiose Gemälde und die prächtige und luxuriöse Architektur von Palästen und Kathedralen sind die Markenzeichen der Ära der absoluten Macht und des goldenen Zeitalters der Religion im Westen.

Die Statuen sind großformatig und aus teuren Materialien (Marmor usw.) gebaut. Daher ist es den Künstlern nicht möglich, diese Werke selbst herzustellen.

Die Kunstwelt drückt ihren Gütesiegel nur Werken von gut vernetzten Künstlern auf, die Unterstützung von mächtigen Organisationen erhalten oder von diesen in Auftrag gegeben werden.

Daher bestimmen Institutionen (Königreich, Kirche und Adel) den Lauf der Geschichte. Kunstwerke erhalten eine neue Bedeutung für die Erhaltung dieser Institutionen.

Mit dem Beginn der Französischen Revolution im Jahr 1789 endete die Ära des Feudalismus. Auch der Rest der Welt, insbesondere der Westen, bekam ihre Auswirkungen zu spüren. Künstlerische Medien werden auch von revolutionären Veränderungen im gesellschaftlichen und politischen Leben beeinflusst. Aufgrund der Tatsache, dass es nach dem Fall des Feudalismus weniger Könige und andere mächtige Institutionen mit Einfluss auf das künstlerische Schaffen, den Fortschritt und die Kunst gab.

Seit der Renaissance liegen sich Kirche und Künstlergemeinschaft uneins. Dies liegt daran, dass der Einfluss und die Popularität der Kirche zurückgegangen sind. Teilweise jedoch, weil die Kunstindustrie neue Wege der finanziellen Unterstützung gefunden hat.

Insbesondere von wohlhabenden Gönnern wie Adligen und Königen, die über die Ressourcen verfügten, um das Kunstschaffen zu unterstützen. So erhielten die Künstler einen größeren Spielraum und waren nicht auf die Darstellung religiöser Sujets beschränkt.

Moderner Kunststrom

Es wird immer neue Formen der modernen Kunst geben und alte Formen werden regelmäßig neu erfunden.

Moderner Kunststrom

Trotzdem gibt es mindestens 20 Schulen für moderne Kunst, die Sie kennen müssen, und sie sind wie folgt:

  1. Romantik
  2. Impressionismus
  3. Naturalismus
  4. Kubismus
  5. Realismus
  6. Fauvismus
  7. Expressionismus
  8. Dadaismus
  9. Surrealismus
  10. Futurismus.
  11. Pointillismus
  12. Neo-klassisch.
  13. Spätmoderne (modern).
  14. gotisch
  15. Optik
  16. Abstraktionismus
  17. Primitive
  18. Pittura oder die metaphysischen Künste
  19. Konstruktivismus
  20. Pop-Art (Pop Art).

Merkmale der modernen Kunst

Mehrere charakteristische Merkmale der modernen Kunst ermöglichen es uns, sie leicht zu identifizieren. Die folgenden sind einige der Merkmale der modernen Kunst:

  1. Minimalismus ist ein Markenzeichen der modernen Kunst.
  2. Die Kunst der Moderne ist auch logischer.
  3. Universal
  4. Kreativität.
  5. Dem Design fehlen einige Verzierungen.
  6. Es gibt mehrere geometrische Formen, die auffallen.
  7. Integrität und Frische.
  8. Fügen Sie Verstärkungsideen hinzu.
  9. Die Betonung liegt darauf, Dinge zum Laufen zu bringen.
  10. Diese kreative Kunst muss sich nicht an bestimmte Normen halten.
  11. Alle historischen Bezüge in der modernen Kunst sind entkoppelt.

Natur der modernen Kunst

Das Verständnis der Natur und Aspekte der modernen Kunst ist nach der Beherrschung ihrer charakteristischen Merkmale unerlässlich.

Art der Kunst Funktion und Zweck

Einige der Merkmale moderner Kunst sind:

  1. Original.
  2. Kreatives Erwachen
  3. Experimental
  4. Anpassungsfähig genug, um neue Ideale anzunehmen.

Funktionen und Zwecke der modernen Kunst

Es gibt viele positive Ergebnisse und unterschiedliche Ziele in Bezug auf die Entwicklung moderner Kunst auf der ganzen Welt, einschließlich in Indonesien. Einige Beispiele für Rollen und Ziele sind wie folgt:

Gibt eine neue Farbe

Die körperlichen und geistigen Bedürfnisse des Menschen können durch die neuen Farben, die die Kunst bietet, teilweise erfüllt werden. Viele architektonische Stile und Grundrisse erfüllen eine Vielzahl von körperlichen menschlichen Bedürfnissen.

Transportmaschinen, Wohnungen, Kleidung usw. sind Beispiele dafür. Wenn wir uns die Anforderungen des menschlichen Geistes ansehen, können wir sehen, dass eine neue Welle kreativer Künste auftaucht. In der bildenden Kunst zum Beispiel, wie Malerei und Bildende Kunst.

Zunehmende Popularität

Die Popularität eines Künstlers kann auch die Attraktivität des breiteren Spektrums moderner Kunst erhöhen. Ein herausragendes Merkmal ist die auffällige Einbindung oder Anzeige des Künstlernamens in den von ihnen geschaffenen Werken.

Bereitstellung neuer Entdeckungen

Künstler bieten auch viele neue Entdeckungen. Es kann seinen Bürgern auch eine breite Palette von Optionen bieten, um die Form des künstlerischen Ausdrucks zu wählen, die sie am meisten anspricht.

Künstler der modernen bildenden Kunst

Bemerkenswerte Künstler, die zur indonesischen modernen Kunst beigetragen haben, sind:

Affandi Koesoema

Affandi ist ein Künstler, der sich leicht von seiner Umgebung inspirieren lässt und ein lebhaftes und angenehmes Leben führt. Er lässt sich leicht von Objekten der Armut und des Elends inspirieren.

Viele seiner Gemälde und Interviews drehen sich um die Idee, dass Sonne, Hände und Füße Metaphern für die Vitalität der Menschheit sind.

Künstler der modernen bildenden Kunst

  1. Die Sonne repräsentiert die Lebensenergie, die das Leben auf der Erde erhält.
  2. Die Hand ist ein Symbol für die Entschlossenheit des Autors, seine Ideen zu verwirklichen.
  3. Füße sind eine Metapher für den Wunsch, erfolgreich zu sein und im Leben voranzukommen.
  4. Diese drei Zeichen repräsentieren den Höhepunkt von Affandis Lektionen und Lebensanschauung.

PERSAGI

1908 markierte den Beginn von Boedi Oetomos Aufstieg, um als nationaler Anführer berühmt zu werden. Die Gruppe PERSAGI wurde von den Künstlern S. Sudjojono, Surono, Abd. Mit freundlichen Grüßen und Agus Djajasumita (Indonesian Drawing Experts Association).

Um mit der internationalen Kunstorganisation Kunstring zu konkurrieren, die erfolgreich Werke der modernen Kunst sammelt, fand diese erste Vereinigung in Jakarta statt.

Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität während der PERSAGI-Zeit produzierten diese Künstler Werke:

  1. Barata Yudha, Arjuna Wiwaha, Nirwana, Nirwana Garden und Agus Djajasumita.
  2. Spielzeug, Mützen, Djongkatan, offene Moskitonetze, S. Sudjojono.
  3. Otto Djayas Lied (über die Verführung und das Mädchen der Träume.

Die folgenden Arbeiten sind quer zu ihren jeweiligen Werken:

  1. Es hat nichts mit der natürlichen Welt zu tun.
  2. Über die Stärke des eigenen Glaubens und Mutes
  3. Hebt die Bedeutung der eigenen inneren Qualitäten hervor.
  4. Zeigt die Eigenschaften des typischen indonesischen Volkes.
  5. Das Thema konzentrierte sich auf die Notlage des einfachen Volkes.

Raden Saleh (1807-1880)

Raden Salehs Werke, die die Romantik definieren, haben ihm große Anerkennung eingebracht. Er hat auch eine Vielzahl von dramatischen Malthemen.

Es stimmt nicht, dass Raden Saleh nur malt. Es gab jedoch auch einige, die Menschen und Tiere durch schlimme Situationen brachten.

Hier sind einige der berühmtesten Werke von Raden Saleh:

  1. Boschbrand, das niederländische Äquivalent zu Englisch (Forest Fire),
  2. One Sight in Java (Flut in Java)
  3. Eine Jagd in Java (Jagd in Java)
  4. Das Verbrechen von Diponegoro (Festnahme von Diponegoro)

Achmad Sadali (1924-1987)

Gunungan Emas, ein Gemälde von Achmad Sadali aus dem Jahr 1980, ist eine Möglichkeit, wie er die Tiefe seiner religiösen Errungenschaften kommuniziert. Sadali hat sich als rein abstrakter Maler von der Darstellung natürlicher Formen gelöst.

Die Bildsprache lässt jedoch einige Arbeiten dieses Künstlers in unterschiedlicher Tiefe wirken. Bilder von Mysterium, Alchemie und Sterblichkeit können mit kräftigen Farben, Interpunktion und ausgedehnten Strichen heraufbeschworen werden.

Die Pyramidenform, die an der Basis ein Dreieck hat, wird mit Stabilität und Zuverlässigkeit assoziiert. Darüber hinaus spiegelt sich die islamische Mystik im geschmolzenen Gold und der Kalligrafie des Korans wider.

Kartono Yudhokusumo

Für Indonesien gilt Kartono als Pionier der dekorativen Malereibewegung. Ausgangspunkt dieser Bewegung waren die freifarbigen realistischen Gemälde.

Der Protagonist seiner Arbeit kann die Aktualisierung des von ihm konzipierten Konzepts darstellen. Die Schlacht bei Pengok ist ein berühmtes Gemälde von ihm, das die Brutalität der Schlacht im Dorf Pengok in Yogyakarta darstellt.

Soekarno kaufte dieses Gemälde und ein weiteres von Kartono, Recreation in Dieng, um sie gleichzeitig im Palast aufzuhängen.

Beispiele moderner bildender Kunst

Einige Künstler in Indonesien, die Werke produziert haben, die als Beispiele dienen, sind:

Beispiele für Art und Zweck

Raden Salehs Gemälde

Der Sturm ist ein Gemälde von Raden Saleh. Das in diesem Gemälde dargestellte innere Leiden entsteht aus widersprüchlichen Lebenszielen und verbindet die heile Welt mit der oft geteilten Wirklichkeit.

Gemälde von Kartono Yudhokusumo

Die indonesische Unabhängigkeitsrevolution ist das Thema eines von Kartonos Gemälden, und dieses Gemälde veranschaulicht seinen kunstvollen Stil. Alles in diesem Gemälde, von dem, was direkt vor den Augen des Betrachters zu sehen ist, bis hin zu dem, was weit entfernt in der Ferne liegt, wird mit höchster Präzision wiedergegeben.

Gemälde von Affandi Koesoema

Affandi ist berühmt für seine Bettlerbilder. Ein armer alter Mann sitzt in dem Gemälde und hofft, dass Passanten Mitleid mit ihm haben und ihm etwas Geld geben.

Häufig gestellte Fragen

Beispiele für Fragen und Antworten zur modernen Kunst sind:

Warum ist moderne Kunst entstanden?

Die Notwendigkeit, den ästhetischen Wert eines Objekts zu bewahren, das verschiedenen Bedrohungen ausgesetzt ist, hat zur modernen Kunst geführt.

Conceptual Art beschreibt einen Zweig der modernen Kunst. Mit dem Ziel, Ideen, Konzepte und Konzeptionen in den Mittelpunkt einer Kunst zu stellen, wurde die „Conceptual Art“ entwickelt.

Was sind die Vorteile der modernen Kunst für das Leben der Menschen?

Moderne Kunst hat Vorteile im Leben der Menschen, nämlich das Erleichtern des menschlichen Lebens, um Kunstwerke in der Moderne zu schaffen, die praktische Ziele haben.

Moderne Kunst ist entsprechend ihrer funktionalistischen Charakteristik oft von der Forscherlust ihrer Figuren geprägt, um alltagspraktische Werke zu schaffen.

Fazit

Kunst modern wurde auf der Grundlage von Merkmalen und Ästhetiken geschaffen, die nicht an eine bestimmte Kultur oder einen bestimmten geografischen Ort gebunden sind, sowie verschiedene Faktoren.

Das ist ein Artikel über moderne Kunst. Ich hoffe, der obige Artikel kann für Sie alle hilfreich und nützlich sein.

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